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简约派音乐这个名词是由简约主义(或极简主义)派生而来，简约派音乐兴起于美国，很快波及到欧洲各国，对人类音乐史产生过一定的影响。

概述

20世纪60年代的美国纽约，一群不满序列音乐纷繁冗杂的学院派的年轻作曲家受印度、巴厘岛、西非等地的宗教仪式音乐的影响，开始尝试使用尽可能少的材料和简化的手法创作音乐作品，被称为简约派音乐，也有人称之为“重复音乐”或“沉思音乐”。简约派音乐的产生也是从萨蒂关于家具音乐的思想中得到启发的。法国作曲家萨蒂认为人们不需要对音乐专心欣赏，就让音乐像家具一样摆在那里。他在年写了一首钢琴曲《烦恼》，有一个主题，32小节，但重复了遍。

音乐材料的简单和不断地重复是简约派音乐的基本特征。这是一种具有催眠性的音乐。简约派音乐通常自始至终保持同一节奏片段，有限几个音的音高变化，不断反复。随着音乐的进行，即在音乐不断反复的过程中，节奏的细部与和声、配器等可以逐渐变化。从不变中求变，从平淡中求新奇。许多次反复以后，听众也就不再期待音乐会出现大的展开或高潮。它的出现在一定程度上是对序列音乐和先锋派音乐的一种反抗。

简约派代表人物

简约派的音乐的早期代表人物是拉蒙特·杨，他的第7号作品，全曲只有B和F两个音，是简约派音乐作品中很极端的一个例子。真正使简约派音乐广为传播的是史蒂夫·莱奇、菲利普·格拉斯泰瑞·莱利。莱奇的代表作是《为18位音乐家而作的音乐》，该音乐作品的基本材料是11个和弦的连续，主要的变化在于和声，结构是“A-B-C-D-C-B-A”。他的音乐在融入亚非原始音乐元素的同时，也借用了电子音乐，具有鲜明的个性特征。其特征可总结为：简短的全音旋律型、稳定的节奏律动、机械一般精确的打击效果。

莱奇音乐强烈的节奏感和简单有力的和弦反复表达出一种不可遏抑的生命力，一种源自自然崇拜的原始活力，而在现实的音乐效果上又同现代都市单调急促的生活节奏相对应，二者剧烈反差之下相通的是命运不变的节奏，一种超越个体的存在的生动再现。

菲利普·格拉斯是简约派中名头最响的一位，这得益于他大量的戏剧、电影、舞蹈配乐创作作品。更内在的因素是他更加注重声音效果，通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”，他广泛应用重复原则，以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时，通过不断扩展节奏、增强配器的修饰效果等手段使之变化。格拉斯作品和声的音响效果、音乐织体的丰富都远远超出了上述两位作曲家，他的代表作有为大都会歌剧院创作的《爱因斯坦在海滩》。他为纪念哥伦布发现新大陆而作的《航海》(年)采用了更加传统的手法。

泰瑞·莱利的合奏曲《在c音上》的主干是由钢琴演奏的8个位于不同音域的c音，其节奏是严格规定的，另有53个旋律音型片段，可由任意数量的演奏者，用任意种类的乐器，以任意的速度和重复方式来顺序演奏。这部作品的初演持续了一个半小时。

年轻一代作曲家中，采用简约派风格进行创作最有成就的是美国作曲家约翰·亚当斯。他为钢琴而作的《弗里吉亚之门》是简约派早期的代表作，他的歌剧《尼克松在中国》至今仍十分流行，在该剧中，他使用了萨克斯传统的乐器和带有脉搏跳动式的短小乐思的打击乐。

简约派中的美学

从美学观念上讲，简约派受到了同时期的视觉艺术的影响。此外，萨蒂和凯奇对音乐所持的客观超然态度，韦伯恩音乐中简洁的而又不断变化的细部结构和静止的音响，序列音乐所强调的对音乐过程的严格控制都对简约派音乐产生了影响。从音乐形态上讲，简约派音乐追求的单纯和谐的和声、细腻的节奏和织体、还有那种不易为人察觉的而又时时发生着的音响色彩的转换等方面显然是受到了东方和非洲音乐的影响。至于简约派音乐表演过程中所常有的即兴性和偶然性，更是与偶然音乐和流行音乐有着直接的关联。

简约派音乐既可以使用传统乐器、电子乐器和人声，由演奏家现场表演，也可借助磁带录音的循环和变速技术来制作，还可采用现场演奏与录音磁带结合的方式。

简约派音乐兴起于美国，很快波及到欧洲作曲家。

最后需要指出的是，简约派音乐与古典乐派莫扎特的音乐是不同的，简约派音乐是没有真正意义上的音符去贯穿其中。莫扎特通过音符去创造出一个旋律，像格拉斯的简约派音乐家则通过音符去表达一种情绪。因此，如果你太专注去留意音乐中的独特的音符，可能会感到失望，甚至觉得非常讨厌，但实际上，简约派音乐家所做的一切目的是为了让听众在不断地重复的乐章中感受简约的美，聆听声音本身的质感。