看到这个标题，大家心里可能会产生疑惑，怎么书法跟音乐还能产生关联呢？莫非是要一边写草书一边唱rap吗？
Emmmmmm……
当然……………………………………………………………………………………不是！
在写草书的时候唱rap，这岂不是乱了章法！再把人搞分心写错了字怎么办！
今天要给大家讲的是写字当中的韵律美，这种韵律美在书法和音乐当中是共通的。
爱好书法的朋友，在自己尝试写作品的时候，尤其是行草书时，会感觉自己写的字比较呆板，没有灵性。但具体内容又讲不出来，总觉得云里雾里，感觉的到，却摸不到。
这其中的原因就是你对字的‘节奏感’和‘韵律感’这两个概念没有一个明确的认识。
节奏与韵律
何谓节奏感？
在音乐中，把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分进行整合，对中音阶、音符或者音节的长短和强弱进行有机重组就叫节奏。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。
节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。
有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。
节拍是节奏的最小单位。
何为韵律感？
在音乐中，律动感是演奏者把握音乐节奏内在运动规律的一种感觉，它通常不在乐谱上表现出来，但却是音乐神采的关键所在。
大家知道，节奏是音乐的骨架，如果没有节奏，那么音乐将是一堆杂乱无章、毫无意义的音符而已。
节奏在乐谱上体现为有序的节拍重音和音符不同时值的有机组合。
准确地完成乐谱节奏是对演奏者最基本的要求，尚属于节奏感中的低层次，而只有掌握并运用好乐曲的律动感，才能使节奏上升到高层次的艺术境界。
节奏和韵律是音乐中的专用术语，却可以用来阐释书法，这是因为，书法与音乐之间有着相似相通的东西。这个内在的“东西”需要两篇文章来详述。
前面已经讲过了，节拍是节奏的最小单位。
节拍有强有弱。节奏就是强弱节拍的不同排列组合方式，体现在书法中，就是字的大小变化。
尤其是在行草书中，这样的变化格外鲜明，甚至有些突兀。
怀素作品
大与小的比例反差愈大，节奏就愈加强烈，作品的风格也就趋向奔放跳脱，反之，反差比例愈小，节奏就趋向舒缓，作品风格会表现为文雅恬静。
比如《梅花赋》这幅作品：
《梅花赋》
《梅花赋》局部
《梅花赋》局部
《梅花赋》局部
“……品，庶草千丛。光分影杂，条……”
当中的“杂”、“条”，跟前面的“品”字来比较，后者足足大了四倍。
这样的大小之变，其核心技巧就是，笔画越少的字，越是写得紧缩，反之，笔画越多的字，越是写得松放。
字的外轮廓收缩，字的体量就小，外轮廓舒广，体量就大。或者因为字的某一个笔画写得夸张拉大，字的体量也会相应变大。
在创作中，要想使节奏感变得强烈，就要充分运用外轮廓大小变化的技巧。
张旭作品
大与小的变化，是书法创作中表现节奏的重要手段，无论什么字体，什么风格，都需要有大与小的变化，只是这种体量变化的程度与幅度不同而已。
倘若一幅书法作品中（尤其是行草书），每个字的大小完全一样，那就是古人所讥讽的“状如算子”了。
“状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书。”——王羲之
在音乐中有高低音调之分，体现在作品中就是虚与实的结合。
具体的表现技巧便是用墨，墨色的浓与淡、燥与润，点画的轻与重、长与短，结构的聚与散等都可以表现为虚与实。
《梅花赋》
墨色浓为实，淡为虚；
下笔重为实，轻为虚；
点画长为实，短为虚；
结构聚为实，散为虚。
比如，作品中的“弄”、“零”“冬”等字，用墨浓，下笔重，点画粗犷，结构紧凑，这几个字就是作品中最高的“音调”。
那么，作品中还有许多“低音调”的字，你能找出是哪几个吗？
《梅花赋》局部
