自媒体求职招聘QQ群 http://www.jpm.cn/article-124253-1.html音乐分类知多少音乐类型：即曲风，歌曲风格，音乐曲风，流派，是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质的反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和现实上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。上几期我们讲了所有的音乐类型，音乐品种、合成乐、民歌、orchestra、house这次我们专门来了解一下RBRBrb的全名是rhythmblues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，rb可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础。billboard杂志曾介定rb为所有黑人音乐，除了jazz和blues之外，都可列作rb，可见rb的范围是多么的广泛。黑人音乐圈大为盛行的hiphop和rap都源于rb，并且同时保存着不少rb成分。基本解释节奏布鲁斯，又称节奏蓝调，节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（billboard）于年末所提出。这个术语最初在年的美国，被公告牌杂志的JerryWexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：RaceMusic，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语），而Billboard在年将其分类为Harlem畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍北京爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。在《RockRoll:AnUnrulyHistory》()中RobertPalmer把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他年出版的《DeepBlues》中，Palmer用rb作为跳跃布鲁斯的缩写。LawrenceCohn是《NothingButtheBlues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在年代，节奏布鲁斯被用于总结灵魂和放克音乐的术语。rb的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的ContemporaryRB—ContemporaryRB则是在普通RB的基础上添加了电子音乐和soul。表现形式布鲁斯无疑是RB的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的RB艺术家就是来自“大乐队”（big-band）和“摇摆爵士”（swing-jazz）领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那是它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”（bebop）和“酷爵士”（cooljazz），这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”（fiff）为主的“布吉音乐”（boogie）。最初开始流行的RB风格通常是指“跳跃布鲁斯”（jumpblues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算布卡.卡洛维（cabCalloway）。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样，钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。相关唱片1.合辑(VariousArtists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(BluesMastersVolume5:JumpBluesClassics)(Rhino)最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(BigJayMcNeely)、维诺尼·哈瑞斯(WynonieHarris)、泰尼·布雷德绍(TinyBradshaw)、“胖子”乔·特纳(BigJoeTurner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(MoreJumpBluesClassics)具有同样的高水准。2.合辑(VariousArtists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(BluesMastersVolume14:MoreJumpBlues)(Rhino)和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(LouisJordan)、“胖子”梅百利(BigMaybelle)、菲·亚当斯(FayeAdams)等人的作品。3.“胖子”乔·特纳(BigJoeTurner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,BadBlue:BigJoeTurnerAnthology)(Rhino)就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了RB的发展历史。4.路易斯·乔丹(LouisJordan)《路易斯·乔丹精选》(TheBestOfLouisJordan)(MCA)乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。5.合辑(VariousArtists)《“大西洋”节奏布鲁斯1-4辑》(AtlanticRhythmBluesVol.1-4)(Atlantic)“大西洋”是对现代RB做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到年为止的七张装唱片的部分——收录了-年RB向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。6.合辑(VariousArtists)《“专业”的故事》(SpecialtyStory)(Specialty)“专业”也是著名的早期RB和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。7.鲁斯·布朗(RuthBrown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(RockininRhythm:TheBestofRuthBrown)(Rhino)“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。8.拉文·贝克尔(LaVernBaker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(SoulonFire:TheBestofLaVernBaker)(Rhino)一个在RB向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。9.“漂流者”(TheDrifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(-)》[LetBoogie-WoogieRoll:GreatestHits(-)](Atlantic)“漂流者”的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(ClydeMcPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。10.艾克·特纳(IkeTurner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(ILikeIke:TheBestofIkeTurner)(Rhino)这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是RB和“电声布鲁斯”的综合体。11.雷·查尔斯(RayCharles)《灵魂的诞生》(BirthofSoul)(Rhino)一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。12.强尼·奥蒂斯(JohnnyOtis)《“首都”年代》(TheCapitalYears)(Capitol)作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在RB领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。13.小威利·约翰(LittleWillieJohn)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:TheBestofLittleWillieJohn)(Rhino)最多才多艺的RB歌手之一，对詹姆斯·布朗(JamesBrown)产生了巨大的影响。14.克莱德·麦克菲特(ClydeMcPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(DeepSeaBall:TheBestofClydeMcPhatter)(Rhino)这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。15.詹姆斯·布朗(JamesBrown)《革命的根源》(RootsofRevolution)(PolyGram)一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗-年间的歌曲。它将我们从“硬核RB”(HardcoreRB)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。小伙伴们，关于RB的知识，都知道了吧？下期我们来了解迪斯科
