近日，由爱奇艺重磅打造的首档打歌节目——《中国音乐公告牌》火热开播，为新生代音乐人提供了展示作品的舞台；但同时，由于国内音乐环境复杂，这款“新生”节目探索的第一步刚刚迈出，便常驻热议榜，频频引发争议，在诸多方面遭到质疑。

首档打歌节目一经播出，便在多方面引发争议

一直以来，国内歌迷都迫切希望有一款属于自己、适应我国市场的打歌节目，《中国音乐公告牌》在这种大环境下播出，实际上是符合粉丝和观众音乐需求的，可以说是被寄予厚望的。这也直接导致，首期节目播出后，因为与观众理想中的节目形式产生一定的差距而遭受重重质疑。

其中，据小编观察，质疑主要集中在嘉宾名单、节目定位、后期效果、整体节奏等几个方面。有部分网友表示节目的主题不是很清晰，节目开播前，嘉宾打卡上班、准备花絮全部放出来，整体节奏太拖沓，导致部分观众觉得节目更像一款真人秀；另外也有部分网友对邀请网红出身的刘宇宁参加节目表示不满，认为节目在嘉宾选择上交代的不是很清楚，太过随意，应该多邀请邓紫棋、华晨宇等实力唱将……

首款打歌节目是否真的“一无是处”？

在一定程度上来讲，抛开剪辑、后期处理等层面造成的直接差印象不提，《中国音乐公告牌》作为现下音乐市场开拓创新的一款节目，在立意宗旨、设计制作、效果呈现等方面都是十分用心的，为此我们是否应该从多个层面来探讨研究？而不是一锤定生死。

节目立意宗旨

细观我国音乐市场现状可以发现，新生歌手表演舞台匮乏、新歌宣传困难、音乐节目形式单一、纯音乐形节目难以吸引观众……等诸多问题严重影响着新生歌手的发展。这个时候，一档打歌节目，对于歌手来说实在是太重要了！

在这种需求下，《中国音乐公告牌》应运而生，打造了全新的录制场馆、炫彩夺目的演出通道和缤纷绚丽的表演舞台，为新生歌手、小众歌手提供了一个为人所知的机会。

节目演出通道

舞台设计效果呈现

《中国音乐公告牌》作为首档聚焦音乐产业的打歌节目，为音乐人提供打歌舞台。用真人秀形式介绍歌手，用舞台秀形式演绎歌曲，为每首歌量身定制舞台视觉效果，带来好听又好看的歌曲大秀现场。

舞台上吊屏、升降屏、灯阵、地屏、投影、激光等视觉呈现载体一应俱全，通过升降、旋转机械进行运动、组合，视觉设计师在不同的屏幕上形成完整舞台视觉场景效果。BEJ48的《Eyesonme》的糖果屋，舞台上满满的风车与屏幕上的装点童趣的装饰物塑造了一个洋溢青春、活力的糖果舞台，歌手服饰妆容都与舞台密切交融，开启火辣唱跳模式。

BEJ48《Eyesonme》

阿肆治愈系的《仰世而来》，在歌词细节上紧抓舞台风格，为歌词设计舞台。“叮”一声，好似清晨一滴露水落地，在舞台上晕开层层圈波，音乐轻声而起；“仰世而来”这句歌词直接掀开层层蓝色云雾，好似真的是踏浪而来；而“做自己的盖世英雄”部分是则配合舞台红色灯光、屏幕红色流光滑过，给一个热情坚强的视觉冲击，将音乐歌词完美呈现。

阿肆《仰世而来》

刘宇宁的《想象》黑白过度，开场黑白风格效果与舞台两侧细长明亮的光柱明暗相衬，屏幕上伴舞的影子与光晕对比强烈，光影相衬颇具诗意。场景一幕幕从暗到明缓缓展开，仿佛是随着歌声被“唱”出来，歌声和视觉相互借力，充满戏剧张力。而在高音部分，歌手指尖一点震碎玻璃的创意设计将舞台效果从暗到亮完美过渡。

刘宇宁《想象》

ONER《无我WORK》的“雕感世界”，舞台、屏幕的层层雕塑面叠加出了一个金碧辉煌的雕感世界，细长的彩色光柱或明或暗从各个方向穿透而过，使的舞台整体融合出几何空间感，营造了一个好似真的存在的立体空间。而表演者随着音乐以异域“人形雕塑”的形式通过升降台缓缓渗入舞台，拉开音乐表演。

ONER《无我WORK》

黄旭的一首《NEWK》，舞台视觉以快节奏的光像呈现和灯光配合，火焰元素适时炸开，用节奏感hold住全场。

黄旭《NEWK》

《中国音乐公告牌》的每一个舞台效果、每一个光影瞬间、每一个动作、每一次位移……都融合了制作人员、视觉团队、音乐歌手的无数心血，打造了一个精致细腻的音乐舞台。

幕后团队紧扣细节，不断改进

《中国音乐公告牌》团队为新生音乐人提供了一个创造奇迹的机会！节目通过记录艺人与团队在“打歌”前后的沟通状况，了解预热音源释放及打磨创意宣传视频的过程，剖析艺人正式录制与彩排的不同心理状态，以及最终的精彩舞台等多个方面，为大家呈现出完整的打歌工业流程。

对于这个为新生歌手打造的舞台，打歌人跟节目制作团队都是极为珍视的。在演出前一次次推敲细节；为音乐作品设计创意，不断尝试；反复商讨可行度，弥补缺陷；尽可能呈现完美的舞台效果。

也许不够完美，但从未放弃改进

首期节目播出后，《中国音乐公告牌》也密切