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罗曼·罗兰在创作《约翰·克利斯朵夫》时,曾经在给他的女友索菲亚的信中说：“我要写一部音乐小说。”
在后来的回忆录中，他也说过：《约翰·克利斯朵夫》是一部音乐小说。
音乐中的交响乐一般分为4个章节；这部洋洋洒洒数百万言的4册小说，也如同交响乐的4个乐章一般：时而深情凝炼，沁人肺腑；时而灵感飞涌，令人应接不暇；时而洞若观火，使人茅塞顿开；时而如泣如诉，婉转动人；时而飘逸高超，荡涤烟尘。
01
罗曼·罗兰在年《约翰·克利斯朵夫》4册本原序中写道：
“现在我们不以故事为程序而以感情为程序，不以逻辑的、外在的因素为先后，而以艺术的、内在的因素为先后，以气氛与调性来做结合作品的原则。这样，整个作品就改分为四册，相当于交响曲的四个乐章。”
小说第一册由《黎明》、《清晨》、《少年》三卷组成，犹如交响乐的第一乐章，奏响了主人公约翰·克利斯朵夫少年时代的生活,描写他的感官与感情的觉醒。
他在此时的生活中受了重大的创伤,可是对自己的使命突然得到了启示,知道英勇的受难与战斗便是他的命运。
第二册的《反抗》、《节场》二卷，构成了交响乐的第二乐章，激烈地写出了约翰·克利斯朵夫面对当时社会的各种丑恶，表现了主人公与社会的激烈冲突。
天真、直率、专横、过激的他，不时地思索人生,却是单枪匹马地、可笑又无谓地反抗着。
第三册包括《安多纳德》、《户内》、《女朋友们》三卷，可视为交响乐的第三乐章，其内容与上一章恰成正比，是一片温和恬静的气氛，咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌,主要咏叹主人公与奥里维真诚的友谊，以及他与法朗梭阿士纯洁的爱情。
第四册《燃烧的荆棘》、《复旦》写的是生命中途的大难关，是怀疑与破坏性极强的情欲的狂燃，是内心的疾风暴雨，差不多一切都要被摧毁了，但结果仍趋于清明高远之境,透出另一世界为黎明的曙光。
约翰·克利斯朵夫在弥留之际，回顾了自己的一生，感悟到“一切悲欢苦乐，是非得失，都是相对的；一切对立的、冲突的因素，最后都归于和谐”。
“和谐”成了爱与恨结合起来的庄严的配偶。这一册可视为交响乐的第四乐章。
在这四个乐章中，喜怒哀乐、悲欢离合、成败得失等各种对立的因素搭配组合在一起，彼此冲击应和，形成交响乐旋律的洪流，也谱写了约翰·克利斯朵夫一生的命运，最后趋于和谐与统一。
整个作品，气势浩荡，浑然一体，鸣响着追求灵魂自由的强音。
02
不只是音乐的结构，作者更借鉴了音乐节奏的特征，使《约翰·克利斯朵夫》的文学语言具有鲜明强烈的节奏感。
在对莱茵河夜色的描写中，他写道：
它的咆哮静下来了；那才是无限温柔的细语，银铃的低鸣、清朗的钟声，儿童的欢笑，曼妙的轻歌，回旋缭绕的音乐。伟大的母性之声，它是永远不歇的！
这段排比句式的景物描写，描绘了河水的低缓和柔和，赋予莱茵河以“伟大的母性”的品格，表达了作者对大自然的热爱。
从字里行间，我们仍可感觉到文学语言的节奏感与作者心灵音乐的旋律。小说自始至终都贯穿着这类对音乐惟妙惟肖的描写，还有如：
“音乐，你是一个心地清明的朋友,你的月白色的光,对于被尘世的强烈的阳光照得炫晕的眼睛是多么柔和……音乐,你是一个童贞的母亲,你纯洁的身体中积蓄着所有的热情,你的眼睛象冰山上流下来的青白色的水,含有一切的善，一切的恶,一一不，你是超乎恶，超乎善的……
“音乐，你抚慰了我痛苦的灵魂音乐，你恢复了我的安静，坚定、欢乐一一恢复了我的爱，恢复我的财富一一音乐,我吻清你纯洁的嘴，我把我的脸理在你蜜也似的头发电，我把滚热的眼皮放汪你柔和的乒掌中。”
音乐好象是一条河，不断激起动人的波涛。主人公的人生也像条河,这是险夷同存的河，顽强斗争可歌可泣的河。
小说的音乐性不仅表现在框架结构的营建和语言节奏的运用等方面，而且还体现在音乐环境的描写上。
作者在小说中，除了采用人物演唱或演奏这种客观性音乐来创造音乐环境外，还将自然的音响引入小说，赋予它们以音乐的节奏与旋律，使之成为渲染环境气氛，表现人物情绪的手段和方法。
如他听见父亲在钢琴上试音的时候：
“从中奏出一组轻快的琶音，仿佛阵雨之后，暖和的微风在林间湿透的枝条上吹下一阵淅沥的细雨。”“突然有阵瀑布似的声音，管风琴响了”。
自然音响的细雨声音、瀑布声音分别与钢琴上轻快的音符以及管风琴的声音相比拟，贴切而生动，引起读者丰富的联想。
更有将自然音响拟人拟物，如：
“波涛汹涌，急促的节奏又轻快又热烈的往前冲刺。而多少音乐又跟着那些节奏冒上来，像葡萄藤沿着树干扶摇直上。”
这就将波涛的声音这一自然音响赋予音乐的节奏，然后以扶摇直上的葡萄藤作喻，形容波涛向前翻滚推进之势。
又如：
一只很小的鸟停在树枝上开始唱起来，唱得非常热烈。他不声不响的听着。水在那里喝语。开花的麦秆在微风中波动，簌簌作响；白杨萧萧，打着寒嗦。路旁的篱垣后面，园中看不见的蜜蜂散布出那种芬芳的音乐。
这从听觉人手，采用拟人化的手法，赋予小鸟、流水、麦秆、白杨、蜜蜂以人的情感与声音，特别是“园中看不见的蜜蜂散布出那芬芳的音乐”一句，打通了听觉、视觉，甚至嗅觉之间的界限，让各种感官沉醉于美妙的天籁之中。
难怪罗曼·罗兰曾经发出过这样的感叹：“一切都是音乐。一切都在颤动，以至石头。整个宇宙是一曲巨大的、难得的音乐。”
值得注意的是，在小说中，莱茵河的水声，圣·马丁寺的钟声反复出现，“永远是它们深沉而熟悉的声音在歌唱……”。
这种注入了生命节奏与情感旋律的声音成了统驭小说的主导音响。
它不仅在结构上起到了照应首尾，引导和控制故事情节进程的作用，而且为音乐主人公命运的演进提供了一个特殊的音响世界，给读者理解作品中人物奔流不息的思想感情以暗示的线索。
03
在扉页上，罗曼·罗兰将小说题献给“各国的受苦、奋斗、而必胜的自由灵魂。”这是作者对于生命哲学的沉思，以及对于“自由灵魂”追求的理想。
小说对主人公约翰·克利斯朵夫利用音乐，追求灵魂自由的思想塑造是极为成功的,以至他在一定程度上成了抗争、自由的象征。
约翰·克利斯朵夫的抗争具有如此大的感染力,以至常使读者忘记了是在读小说,仿佛自己也同他共同生活,伴随他一起喜怒哀乐。
对自由灵魂来说，是不自由，毋宁死。约翰·克利斯朵夫身处腐朽混浊的“节场”般的世界，但超脱于普遍衰落和道德沦亡之上。
他毫不退让地与假丑恶作着永不妥协的斗争。他愤世疾俗，“愤缥渺的雾，贫血的谎言，没有阳光幽灵式的思想，他浑身冰冷。他迸着全部的生命力向往太阳。”
小说毫不掩饰地揭露了当时社会的丑恶，也毫不留情地剖析了那些所谓“安分守己的人”的灵魂。作者借约翰·克利斯朵夫之口说道:
“安份守己的人，看到人家认为一切都不大行，看到人家挖出这么些惨事丑事来，是要痛苦的，他们受着剥削，可是不愿意承认。他们发现人家吃的苦已经受不住了，所以宁愿无知无觉地做牺牲品……可是即使他们不愿有人帮助他们反抗压迫的人，至少也得知道别人跟他们一样受着压迫而不像他们那样逆来顺受，没有那种自欺欺人的本领。”
这些话地指出了那些“安份守己的人”的虚伪，他们表面上“安份守己”，实际上是缺乏自尊心，缺乏对生命的礼赞。
克利斯朵夫的精神，是与苟且偷生的精神截然相反的。“他和巴黎的格格不入，对他的个性有种刺激作用，使他的力量增加了好几倍。”
比如，他在巴黎公演失败后，向嘲笑他的人们喊道：审判我吧，我也审判你，再过一百年，你们必定举手投降！
这是一种振奋人心的强者意识。外界的障碍，环境的丑恶，绝不能使生命萎缩，反使其激发出炽烈的光辉，不断抗争，不断创造。
生命的价值在于抗争，在于创造，这才是生命力最强大和最有意义的表现。书中便有这么一段创造——欢乐颂：
“欢乐，如醉如狂的欢乐，好比一颗太阳照耀一切现在与未来的成就，创造的欢乐，神明的欢乐！唯有创造才是欢乐。唯有创造的生灵才是生灵。其余的尽是与生命无关而在地下飘浮的影子。
然而对于那些不能创造的灵魂，对于那些心有余而力不足的追求者，又怎么能够获得内心的解脱呢?
在小说的第一册末，克利斯朵夫曾为陷入迷途而痛苦，他对舅舅倾诉道：
“舅舅，怎么办呢？我有志愿，我奋斗；可是过了一年，仍旧和以前一样。不！连守住原位也办不到！我退步了。我没有出息！我把自己的生命蹉跎了，许的愿都没做到！”
他的舅舅这样开导他:
“如果你不行，如果你是弱者，如果你不成功，你还是应当快乐。因为那表示你不能再进一步。干吗你要抱更多的希望呢？干吗为了你做不到的事悲伤呢?一个人应该做他能做到的事——竭尽所能。英雄就是做他能做的事，而平常人就做不到这一点。”
从克利斯朵夫舅舅的话中，可以发现一个人敢于出生入死、挺而走险，固然可称勇敢，但是一个人要能善始善终、竭尽所能，似乎更为不易。
英雄不仅在于能克服外部障碍，而且还在于能够战胜自己。任何人只要真正做到了竭尽所然，他就会自觉或不自觉地有一定创造。
自由的灵魂，从不应妄自菲薄，无论是外界的禁锢还是内心的怀疑，都不能熄灭他生命的创造的火焰。
约翰·克利斯朵夫虽然是一个天才音乐家，他也经历了怀疑自己的精神危机。他的舅舅帮助他克服了这次精神危机，使他的抗争意识从此上升到一个新的高度。
这是一次对他的人生和事业有重大意义的危机，这次危机克服后，他进入了一个心灵解放，灵感进发的新阶段。
他全力以赴，与假丑恶英勇搏斗；最后，他成功了，他用他音乐点缀了这个世界，他用真诚的生命点燃了追求自由永恒的火炬。
作为一部描写音乐家的小说，它为读者创造了一个音响的世界，它启动着读者的遐想，让我们仿佛置身于音符的空间，感受着一颗自由而高贵的灵魂，永不停歇的抗争史诗。
只有出自内心的才能进入内心，约翰·克利斯朵夫那颗自由而高贵的灵魂，充满了英雄的热情和不可摧毁的乐观的情绪，不也正是给了我们以这样的情感的共鸣以及力量的激发吗？
