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音乐好听需要有好的歌词与歌曲配合。香港早期音乐好听，因为他们大量购买外国著名曲子的音乐版权。有成熟的作品为基础，曲子的优美底色已经有了，剩下的问题就是作曲。

那一代香港创作人都有很高的文化修养，歌词也就没有问题。当时香港作词人的文化趣味也多样化。所以歌词表达的内容风格多样。

其中有黄霑这样的鬼才，他出名的歌曲应该就是《男儿当自强》，《沧海一声笑》。黄霑写《男儿当自强》是把经典音乐《将军令》改编成了曲子。原曲刚强有力，节奏感强。展现了豪情男儿的意境。歌曲经过林子祥铁肺演唱，让歌曲有一种荡气回肠的感觉。

除了这种刚强江湖味的歌曲之外，香港的歌曲风格有柔情、有浪漫、有轻快、有家国情怀、有浪荡不羁、又看透世事、有前卫、有忧伤、有谐趣等等等。所以这个时期的香港音乐非常丰富。

一首好的曲调配上一个好的歌词能为一首歌增添不一样的色彩。大陆的很多创作人也在认真琢磨着作词。

李健一直倡导的好歌词应具有文学性。一般人认为李健歌词写得好，他应该重视歌词，可是看到过一个台湾音乐节目他却给出了不同的答案。

这个节目叫《音乐五四三》由台湾著名音乐人马世芳主持。马世芳功底深厚，又专业，激发了李健聊天的兴致，两个人就音乐问题聊了很长时间。

李健谈到自己其实更看重曲调。他创作的时候如果曲调与与歌词发生冲突，那么他宁愿牺牲歌词，而不愿意牺牲曲调去配合歌词。

这个问题涉及到目前在歌曲创作方面基本有两个思路。

一个思路是先写曲然后配合歌词。李健就是秉持着这个创作思路。

另外一个创作思路，就是必须写有内容的歌词，如若歌曲和曲调发生冲突，一定要保证歌词的完整性。

这两种创作模式没有孰优孰劣的问题。完成得好，都能成就一首经典歌曲，就看创作者如何创作。

李宗盛就更重视歌词的创作，他必须完整地写出歌词，歌词能够清晰地表达他要表达的意思，然后再写出曲子来配合歌词。

所以李宗盛的歌曲有故事性，很有感染力，甚至歌者的嗓音条件不算太好，也能唱出他独特的味道。

但是李宗盛的歌曲也有一个问题故事，是他写的故事，所以歌曲由他本人来唱最合适，如果有其他人来唱歌，总觉得不太对劲，好像是别人的歌。

李宗盛的沧桑，李宗盛的人生经历，最能唱出自己歌曲的意境。

《乐队的夏天》这个节目，有一集是改编歌曲，其中一个乐队选中改编李宗盛的歌《山丘》。用陕西话做了很多复杂的改编。但是没有得到评委的一致认可。

最后张亚东出来评价这个乐队，他就说的李宗盛的歌就适合他本人唱，这是他的故事，其他人唱，总觉得不太对劲。

很多民谣歌手也是走这个路数的。他们自己是创作者，有许多需要表达是故事，听众正好对他们的故事产生共鸣。比如《董小姐》这一类的歌曲。所以歌词的重要性远高于歌曲。

李健有一段时间也被称作民谣歌手，加上他的歌词写得优美，所以大家理所当然认为李健更注重歌词的写作，没有想到李健本人更重视曲调。

在这个节目中马世芳说罗大佑和李健有一样的创作思路。罗家罗大佑更在乎曲调的完整性，不太愿意，为了歌词牺牲曲调。

而有意思的是罗大佑的歌词写得也非常好。罗大佑被称作音乐教父，引领了一个时代的音乐走向。就是因为他的歌词中具有政治性、时代性、批判性。

罗大佑唱出了一个时代的苦闷，唱出了一个时代的经典，成为一个时代的代表，而且难以超越。

他算是在歌词创作方面，写到了天花板，什么类型的歌曲，都有不俗气、没有太多的套路。

罗大佑在香港创作歌曲《皇后大道东》。这首歌曲创作出来的时候，出版商认为，太小众不可能卖。

出于对罗大佑朋友情谊，只要不亏或者小亏，为勉强为朋友出首歌也就算了，谁知道这首歌曲大火。

之后在音乐方面有开创意义的人物，也能被称作音乐教父的另外一个人物就是周杰伦。

周杰伦在音乐方面的贡献不是在歌词写作。方文山写歌曲，周杰伦更擅长做去写曲调。这两人配合就能达到一个很好的效果。

从周杰伦作曲的功力来分析，他对于音乐圈划时代意义的贡献是提供一种全新的唱法。

很多写歌词的著名创作者都说过，普通话的语言并不太适合唱歌。有些音节发出声音来不太好唱。更不要说把两个不太好发音的词连起来唱。

在这一方面少数民族语言或者闽南语、粤语情况要好得多，这也是为什么很多人觉得粤语歌好听。

粤语的发音语调多，两个词语之间衔接过渡的音调也比较多。变成歌曲，传唱连贯性会比较好。

而周杰伦给用汉语发音、唱歌的人提供了一种唱歌的新方法，就是用他含糊不清的唱腔，解决了汉语两个词语之间不好发音的问题。

如果解决不好这个问题，很多说唱就像数来宝。观感上看，数来宝与说唱的差别就在于数来宝字正腔圆，每一个发音都很清晰。

说唱用了中国话，但听起来像外国话。用这样的腔调来演绎，解决了中国语调困境。而且这样的演绎方式听起来也非常时髦。

但要是有人不看歌词，不看服装，不看肢体语言，就单纯听他们说唱。有很大的可能性，听不懂他们在唱什么。

这个和周杰伦唱歌，吐字不清晰，是一个意思等周杰伦横空出世引领了一个时代的潮流。

周杰伦对音乐贡献就体现在这里，把他定义为划时代意义的人物完全说得过去。

到现在为止后世的各类明星一直在模仿他，而他却从来未被超越。

要为一个领域提供一种开创性的模式，提供一个新方法本来就比较难。

华晨宇虽然唱歌好，观众也比较多，但是从对整个华语音乐的贡献角度来说，他所做的依然没有突破前人，华晨宇出道的时候很具争议，因为唱了一首无字天歌，大家把这个事件拿来津津乐道的讨论，说是火星语。

其实从音乐的角度非常好理解，他重视曲调。音乐性比较强，但是找不到一个配合这首曲调的歌词，就唱火星语。

华晨宇唱无字歌，强调喜欢曲子，都是个人音乐修养喜好问题。对华语音乐领域的发展贡献是有限的。

从他要遵循音乐的内心感受来说无可厚非。但是从对音乐华语音乐的贡献来说，他处理音乐的方式就为了自己的方便，没有在这方面努力尝试做出一些贡献。

罗大佑把歌词写到了天花板，周杰伦为曲词歌唱提供了一种全新的模式。所以他们两人能被称作音乐教父。罗大佑的歌曲一直被评价有深度，是一个时代对精品，周杰伦依然是顶流，没有办法被超越。

周杰伦不仅提供了一种合适歌唱的好听曲调，他还有合适的歌词陪衬。这当然要归功于方文山。

周杰伦接受采访的时候，曾经说过方文山写歌词特别特别慢。

周杰伦着急发歌，有时候就不等方文山，自己把歌词写了。这些后期他自己的歌词就真的就比较中二。

一首配合适当的好歌词并不好写，所以方文山写得慢，周杰伦着急，那就没办法出现好歌词，这也是他必须要接受的命运。