我们书写，写好某一笔画，再组装起来，形成一个字，再把许多字搭配在一起，就是“书法作品”，书写搭配组装的过程，我们称之为“创作”。对于书法，我则比较喜欢称之为书写。写出的东西，也就是字迹或者书迹，仅此而已。书写就是书写而已，我没觉得自己创作了什么。字是古人发明的，字的写法也源于古人，会有“创作”的成份，但从根本上说，仅仅“书写”而已，用既成的笔画与结构，借用已形成几千年的文字形态来表达我自己，传达我的心意。说得更明确一点，书写是那个特定情境的一种特定感觉，是对已在“元素”的自我整合过程，贴上“我”的身份，成为一种传达与表达。书者，抒也。写者，泻也。“我”不是一个造型师，点画的形态，结构的特点，都无法精确，也不想精确，只想在点画的书写中发现我，感知我，因为每一笔的呈现都有意或无意地迎合或者说是契合“我”的节拍，这是独立的，独特的，无法复制和再现的。所以，我更多在考虑一种无碍的传达和区别性的书写，而不是把别人的变成自己的。事实上也是做不到的，正如脉搏都不同，手腕控制笔的变化，加上笔墨纸情境都不同，不仅难以复制别人，甚至难以重复自己。借用一句西哲名言，人不能两次踏入同一条河里。人也不能两次书写同样一幅字。有人把书法的技巧归为三要素或者四要素，点画，结构，章法，（墨法），但我觉得书写的要素或许只有一个，就是——节奏。通常大家讲的书法，是以点画结构为核心，强调造型的技巧与手段，在此基础上再去考虑整行、整篇的前后关联。练字从来都是从笔画开始，着眼于具体点画形态与安排，人们会忽略笔画之外的虚空。大多数书法老师也都以美术思维来解读书法，眼睛一直紧盯着黑色的点线和结构的实体，甚至进行各种几何学物理学的分解、拆解、还原，试图挖掘出其中的规律，找到书法美的钥匙，让学书者一劳永逸。结果显然不那么乐观。古人似乎没有那么发达的几何学、力学、心理学等方面的知识;　但我们借用各种分析手段，经过了各种神乎其神头头是道的分析研究和实验，到头来不无尴尬地发现，我们其实仍然没能超越古人。不是么？#4月焕新生活季#